珐琅彩陶瓷：传统工艺之美

珐琅起源于西方，类似于彩色玻璃一类的颜料，画在金属器皿上。国内最早出现的是在元代，蒙古军队从西亚掳了一批珐琅工匠，安置在云南，当时叫大食窑或者鬼国窑。到明代时这种技术实现本土化，叫铜胎画珐琅，就是著名的景泰蓝。

清雍正珊瑚红地珐琅彩瓶

回归正题，在清代康熙时期，西方有画珐琅的传统，传入国内，康熙十分喜欢，并将其运用到瓷器上，于是开始烧制珐琅彩瓷，从康熙二十七年开始，到五十九年烧制成功，耗时三十二年。那时的珐琅颜料都是进口的，但是画师都是欧洲人。比如有一个叫陈忠信的法国教士，给康熙写信，要求进京进传教，不允。然后陈又写一信，说我会画珐琅，康熙才允了。类似的教士还有郞世宁、安德义、艾启蒙等等，他们明明是来传福音的，结果被关在宫里给皇帝画了一辈子的珐琅。

清康熙黄地珐琅彩碗

康熙时的珐琅彩瓷器是通体画满的，已经看不见瓷了，还有紫砂胎珐琅彩，也是画满。这时的瓷器沦为了珐琅的载体，瓷本身的审美意义已经淡化了。直到雍正皇帝登基以后，拨乱反正，开始做白地珐琅瓷，而且开始做国产珐琅颜料，这时期的珐琅彩瓷器水平是最高的。

清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗

我们都知道的所有的名瓷大都是在景德镇烧造，唯独珐琅彩不是，它的白瓷胎是景德镇官窑烧的，然后运到京城，由宫廷画师绘画烧造。烧造地点在北京有三处，第一处就是大内紫禁城内，第二处是颐和园，雍正登基后就把这烧瓷差事给了好兄弟胤祥，第三处就在胤祥所在的怡亲王府，当时府上有一个画珐琅的包衣奴才叫唐英，后来到景德镇任督陶官，另一个神级人物，可以参考之前的文章《景德镇窑神——唐英》。

那么为什么要在宫廷烧造呢？简单的来说，首先是皇帝要控制这件事，要亲自参与这件事，他就要能看得见。由于能够绘制珐琅彩的人才是匮乏的，材料是珍贵的，所以康熙皇帝就把它局限于故宫内烧造。第二就是皇帝酷爱珐琅彩，他要看到这个过程，过程对他太重要了，他的乐趣产生于过程之间，看到成品也很高兴了。但是从开始画，到烧造，到完成，整个过程都在其监测之下，其中的乐趣就更加深了一步。雍正、乾隆以后，屡见文献记载，皇上多次调宫廷画家去画珐琅彩。我们的珐琅彩能有今天这个成就跟康、雍、乾三朝皇帝亲力亲为有直接关系。

清·乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶

珐琅彩瓷器是专门为皇室烧制的瓷器，产量极少，而且每一件都是精品。“珐琅彩”的名字，本身就蕴含了对产地和功用的限制，晚清时一些景德镇民窑的产品也自称珐琅彩，窃以为划到粉彩瓷更合适些。

说说粉彩，是清宫廷又一创烧的彩瓷，和珐琅彩很像，很难区分，即便是专家，也有打眼的时候。一般认为粉彩是景德镇以五彩为基础，模仿珐琅彩的产品，然而粉彩的出现比珐琅彩还早几年，总之两者的关系相当暧昧。

珐琅彩与粉彩的区别

1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。

2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到;而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。

3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。

4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。

5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。