探索折扇的艺术：历史、制作与文化

折扇古时又名聚头或聚骨扇。同时，还与其他扇种（如团扇、羽扇等）共称便面等，因其收可折叠，展则舒撒，故一般称做折叠扇或撒扇。是一种用竹木或象牙做扇骨、韧纸或绫绢做扇面的能折叠的扇子；用时须撒开，成半规形，聚头散尾。

据《南齐书·刘祥传》：“司徒褚渊入朝，以腰扇彰日。”南宋胡三省《资治通鉴》注云：“腰扇即折叠扇”。他认为，在南齐时我国就已有折扇了。

至于折扇上的书画创作，元代郑元祐《赵千里便面写山次韵伯雨韵》诗云：“宋诸王孙妙盘礴，万里江山归一握。卷藏袖中舒在我，清风徐来毂衣薄。”元代大画家倪瓒也有《题赵千里扇上写山用郑山人元韵》的诗篇。从郑元祐“卷藏袖中舒在我”的诗句来看，很明显指的就是折扇。这说明在南宋初期就已经有人在折扇上作画了。明代永乐年间，高丽进贡一批折扇，成祖非常欣赏，不但遍赐群臣，而且命工匠仿制。此风一开，上行下效，折扇遂大为普及。书画家大都喜欢在折扇上题诗作画，扇骨及扇面的形制、质料亦日益求精，雕刻精致的扇骨再配上名家书画的扇面，就成为极其珍贵的艺术品了。后来，优秀的书画扇面被好事者取下装裱成册（也有的联珠成轴），扇面画又逐渐发展成为一种独立的构图形式。

青丘道人《山水扇》

青丘道人《山水扇》，从绘画风格来看是明代中期的作品。画中山复水重，云烟缭绕，茂树成林，数栋茅屋隐现其间，二高士临流而坐。画面用笔圆厚，墨色浓郁、苍润，颇有气象万千之致。上题诗云：“解绶归桑梓，探奇卧白云；松风与流水，兼得村中闻。”诗中流露出作者厌倦仕途，向往田园的归隐思想。据《无声史诗》卷七称：“马一卿，号青丘，林陵（今南京市）人。写山水有空濛之致，能于淡中取态。”观此扇，与记载颇符。

刘彦冲《柳荫高士扇》

刘彦冲《柳荫高士扇》，是他存世不多的绘画作品之一。其扇形制较大，金笺底，画一文人雅士，童子执扇其旁，潇洒淡泊，情态恬然。湖水环绕，密柳浓荫，芳草铺地，湖石峻峭，染以石青，草木施以汁绿、石绿，画法为工笔重彩，表现的是春末夏初的景色。刘彦冲，字咏之，四川人，寓居吴门，活动于清代嘉庆、道光年间，擅画人物、山水。

任伯年为众所周知的近代名家。他的《酒仙图扇》是中国美术馆藏的一件精品。

长期以来，由于扇面书画之风的盛行，书画家们在艺术实践中也积累了丰富的经验。清代著名画家悍寿平说：“画扇不同画册页，扇边圆曲，景亦随之圆曲，此应其变也。”上述青丘道人的《山水扇》和刘彦冲的《柳荫高士扇》，基本上就是画景随扇之半环形而弯曲的构图法。扇两边的树木看上去虽然是倾斜的，地面看上去虽带弯曲之势，但它给欣赏者的感觉却是自然的。也有的扇面画法，章法与一般绘画大体相同，所以不必拘泥。

另外，因折扇扇面多为熟纸或金笺之类，大都加了很重的胶矾，在制扇过程中，又每用浆糊，扇纸质地坚韧油滑，不易吸墨。在作画时，无论水墨或设色，都难臻于融浑调和，而极易流于板滞。由于内有扇骨，画面高低不平，更增加了书画的困难，难怪明代书法家祝允明说，在折扇上写字，“犹如令舞女在瓦砾堆上跳舞”了。这就要求画家在运笔用墨和设色时，要加倍小心，落笔要力求准确、肯定，尽量避免重复涂改。

一幅好的扇面书画，形制虽小，却可以收到小中见大的艺术效果。书画家在这块半环形的天地里，惨淡经营，大有作为。明清以来流传的书画扇面数量还是不少的，其中也有很多精品佳制，是我国传统书画艺术的重要组成部分。