吴昌硕：文人画的巅峰之作

吴俊卿,原名俊,字昌硕,别号甚多,有缶庐、苦铁、大聋等,浙江安吉人,出身文人家庭中年从事绘画,初学仼伯年,后参以赵之谦法,更揣摩李鱓、金农以及陈淳、徐渭、朱耷等人绘画。吴昌硕逝世于民国年间,因而被称为“后海派”。

艺术风格：吴昌硕不拘成法而追求真意,他以金石书法的经验运用于绘画,以篆、隶、草书的笔法挥写,用笔奔放有力,布局疏密偏正,独具匠心,形象强烈突出,颇有气势。

他画花卉竹石天真烂漫,偶作山水人物也质朴有趣。吴昌硕晚年的写意花卉达到炉火纯青的地步,不论是松竹梅菊斗寒耐寒的姿态,仙果垂实、葫芦缠蔓的有趣形象,还是生意盎然的桃红和玉兰,生长在卷曲枝蔓上的紫藤花等,都饱含情感。

他用色喜欢用浓丽对比的颜色,给人以娇艳之感。吴昌硕作画虽似橫涂竖抹,但严谨生动,“奔放处离不开法度,精微处照顾到气魄”。

《桃实图轴》

《花果册》

《枇杷图轴》

《红梅图轴》

《花果册》

他集中了自明以来写意花鸟画家的成就并适应时代的要求而加以发展和创造，去掉古代文人画中的颓废孤寂和乱头粗服之气，代之以热烈挺健的格调，吴昌硕以“诗、书、画、印”四绝成为近代以来中国人文书画艺术最后的高峰。

《芍药图》

《山茶》

《三友图》

《 珊瑚珠》

《紫藤》

《牡丹水仙》

《春风牡丹图》

《富贵神仙图》

吴昌硕在近现代绘画发展中具有承上启下的重要地位,齐白石的艺术发展和画风转变受他的影响尤深。他在金石书法上成就极高,所作写意花卉有着极强的独创性,对后代绘画有重大影响。