海南非遗木雕：传承与发展的艺术瑰宝

非物质文化遗产作为文化记忆的承载体，展示了一个民族的历史轨迹，是一个民族千年智慧的结晶和凝聚民族力量的精神源泉。

千古传承，流转不歇，海南是移民之岛，在漫漫历史长河中，各派宗亲陆续迁琼，因从事宗教活动的需要，自唐宋以来，雕画技艺逐渐兴起并形成花瑰艺术。

2011年，木雕（花瑰艺术）入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

1

历史渊源

花瑰艺术历史悠久，其起源与宋代佛、道、儒的兴盛有关。过去，佛、道、儒的各种神像都要靠花瑰老艺人制作。

宋代，在澄迈县的白石岭的早期道观，祭祀万天大王和雷公神，相传出现了最初的雕刻神像。

明代澄迈县开始兴起军坡节，又称“游公节”，人们将各路民间保护神抬出来游行，供人祭拜。

清代的佛、道活动更盛，各类庙堂遍布城乡。从年初至年终，几乎月月都有“作斋”（庙会活动）。祭祀的神仙甚多，是花瑰艺术较为兴盛的时期。

民国以后，庙会活动时兴时衰，对花瑰艺术的发展也有一定的影响。

2

文化特征

花瑰，意指如花绚丽的现宝木雕，包括没有上颜色的雕塑和七彩雕画。花瑰艺术是海南民间对木雕神像、木偶像、人物像等雕画的俗称，主要指的是采用阴沉木、树根、木化石为原料，以手工雕塑神像、木偶等艺术品的技艺，有些甚至只是打蜡上油，却表现出千百种雕塑形态。随着岁月流逝，传统花瑰雕法已经濒临失传，而在其支系中，以海南澄迈的七彩雕画保存得最为完整。

花瑰雕刻通常有线刻（阴阳线刻）、浮雕（平面雕）、 圆雕（三维立体雕）、透雕（单面、双面透雕）、镂空雕（基层相叠雕）、根雕等，一件高档的木雕工艺品运用圆离做基础，透雕加链接，镂雕做支点，用浮雕做衬饰，线雕做分割线。

以宗教题材为主的七彩雕画，在发展中吸收百家之长，形成了独特的风格和技法，既有原始朴拙的意象风格，又走向古典、鬼魅、抽象的融合，成为海南艺术园地里的奇葩，具有鲜明的海南本土特征，深得广大民众的喜爱。

3

艺术特点

花瑰艺术的核心技艺在于雕和画。

木雕的制作，需要经过选材、定位比例、粗坯加工、精细雕琢、抛光打磨、上色等六大步骤：

第一步：选材。木雕的制作以阴沉木、树根等为主要原料；

第二步：定位比例。先画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上进行定位；

第三步：粗坯加工。去荒料凿出作品的基本形状，做到有层次、比例协调；

第四步：精细雕琢。以细致的操刀，精雕细刻及薄刀法修去刀痕凿垢，使作品表面光滑、细致；

第五步：抛光打磨。用高标号水砂纸顺着木质纹理的方向打磨，使木雕表面光洁；

第六步：上色。用色笔把雕刻主体和背景区分，以七种颜色即红、黄、蓝、黑、白、金、银为主色进行上色。

经过一系列繁杂工序后，一尊栩栩如生的神像就此完成。

历史悠久的花瑰艺术，既承载着海南历史、宗教文化、民俗信仰等许多重要信息，具有丰富的文化内涵和艺术欣赏价值，又体现了民间艺人的高超技艺与聪明才智。在一刻一画中，花瑰艺术描摹着烟火生活中的温暖与欢喜，以文化记忆传承着精神之根。