七夕浪漫——鸳鸯装饰的老物件

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”

农历七月初七是中国的传统节日——七夕节。传说天宫上的牛郎织女，要在这一天鹊桥相会，以解相思苦。千百年来，他们的故事早已家喻户晓，而在这漫漫人间，浩如烟海的典籍、玲珑小巧的什物，无不蕴藏着人们对美好爱情的向往和追求。

古人是含蓄的，很多能工巧匠都喜欢用成双成对的动物，或是并蒂而开的花草，来表达人们心中琴瑟和鸣、岁月静好的祈愿。

鸳鸯戏水，交颈而眠。总是两两相伴的鸳鸯，经常是诗词歌赋里爱情的代名词，借着七夕的好光景，不妨让我们一起来看看，古代的匠人们如何将鸳鸯赋予新生，琢于器物之上，流转到我们的眼前。

鸳鸯·瓷

明·五彩鸳莲纹提梁壶

图为故宫的一件明代万历年间的藏品，五彩鸳莲纹提梁壶。此壶为宫中饮茶用器，构图饱满，纹饰线条较粗，图案生动活泼。

明万历时期的五彩小件器与嘉靖时类似，品种略多，大件愈加盛行，大花觚（gū 音孤）、大蒜头瓶、大葫芦瓶等为典型器形。这时的五彩器几乎全是青花五彩，传世品中釉上五彩器很少。

细赏这件瓷器，壶唇口，短颈，丰肩，圆腹，圈足。肩部附提梁和曲流。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花五彩装饰，腹部绘莲池鸳鸯图，数只鸳鸯环绕，每一只都形态各异，各显生机，极富动态美。盖面绘花卉、飞雀和蝴蝶，柄与流上均绘串枝朵花，所用釉上彩以红、黄、绿彩为主，外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款。

菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。

莲花高洁，出淤泥而不染，佛教中说“花开见佛性”，这里的花就是指莲花，莲的境地美好，是很多文人逸士中意的花，与鸳鸯画在一处，便是“莲池鸳鸯”，象征着美好的爱情。

清·斗彩鸳鸯卧莲碗

这件藏品用的鸳鸯卧莲也是莲池鸳鸯的意象，此碗形制秀美，在洁白的釉面衬托下纹饰色彩鲜艳，画面生动，富有自然情趣。

碗敞口，深腹，直壁，腹下微内敛，卧足。内口沿书青花梵文一周，外口沿青花绘赶珠龙一周。碗内底青花双圈内与外壁均以斗彩绘莲池鸳鸯纹：池塘中涟漪微泛，荷花盛开，水草茂盛，鸳鸯或游弋其间，或于低空翱翔，彼此呼应，一派生机盎然的景色。足内施白釉，书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

早在宋代定窑、景德镇窑、磁州窑器物上就普遍装饰鸳鸯纹。明、清两代的青花、五彩、斗彩瓷器上更是常见鸳鸯纹装饰。

鸳鸯·玉

时值七夕，尽管仍是炎炎夏日，也不妨碍街头巷尾洋溢着甜蜜的气息，今天的首都博物馆将延长开馆至晚八点，还举办了以爱情元素为切入点的创意主题活动，其中一件出展的藏品，就是下图这件“白玉鸳鸯柄圆盒”。

宋·白玉鸳鸯柄圆盒

上世纪六十年代时，北京市政府在规划密云水库，发现了库区内建于公元1750年的清代定亲王陵，考古人员对陵园进行了抢救性发掘，出土了大量精美的金银器和玉器，白玉鸳鸯柄圆盒就发掘于此，据考证，它是清代乾隆皇帝的三子永璋的陪葬品，是宋代的遗物。

圆盒白玉质，温润细腻，局部有浸蚀后的黄色绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连，十分亲昵。技艺精湛的工匠，以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛，最为别致之处在于，盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯，无论分和，都如胶似漆。

清·文竹嵌竹丝嵌玉荷花鸳鸯如意

如意，本是旧时民间用以搔痒的工具，大约出现于战国之时，又称“搔杖”，南北朝时对此物的称谓各不不同，但从用途上看，用以止痒，可如人意，因而得名。

图上这柄如意将打磨光洁的棕竹丝弯曲成波浪状，并列粘贴于柄身上，柄首的竹丝则盘成圈状，中央嵌荷花鸳鸯纹玉饰。整体设计简单流畅，却透出一种雅韵。

竹丝如意的制作工艺本就十分复杂，由于难度高，清代宫廷的收藏也不多，从清宫进单上看，乾隆年间进竹丝如意总共只有5次。此件竹丝嵌玉如意风格细腻雅致，器表平整光洁，历经200余年，未见分毫脱丝开粘的现象，足显其工艺之精湛。

明·青玉鸳鸯卧莲云龙柄执壶

此壶是故宫藏品，青玉鸳鸯卧莲云龙柄执壶。所用青玉材质，造型典雅，雕工精当，壶盖上鸳鸯造型精致灵动，与圆盖周边卷起的流云线条相呼应，更显得栩栩如生，实为明代玉器的一件精品。

执壶，又称“注子”、“注壶”，最初的造型是由青铜器而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。明代的执壶，造型多借鉴其他工艺门类，图案丰富多彩，神仙、花鸟、龙凤等为明代中晚期工艺品上常见的题材。

爱情是人类永恒的话题。古人们向往怎样的爱恋，又如何将内心的深情诉与人听？缠绵缱绻又或是张扬热烈，都已消逝在历史的长河中，与我们隔着千百岁月。

然而，时间的脚步再匆匆，也总会在大浪淘沙之后留下那些磨不去的痕迹。瓷器易碎，玉质冰凉，但得以幸存的它们，永远在无声诉说着当年人的相思意与忠贞情。