寿山石的材质与工艺：是否值得争论？

寿山石雕材质与工艺的关系，似乎是业界永恒不变的讨论话题。

从崇尚材质，认为雕刻根本没有必要只是伤害石材；再到推崇工艺，认为材质不过是艺术创作的载体，毫无价值……

的确，说到底，寿山石雕的种种审美趣味和收藏体系，譬如追求纯净无瑕的素章、推崇某个流派的雕刻，亦或者是既要好工又要好料，皆是建立在对于寿山石雕材质与工艺的看法上。

那么究竟该如何看待寿山石的材质与工艺之争呢？

水洞高山桃花冻石素章

这不免让我想起了孔子曾说过的一句话：

“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”

文即是外露的文采，质是内心的质朴，孔子认为，质朴多于文采就难免显得粗野，文采超过了质朴又难免流于虚浮，文采和质朴完美统一，才能成为君子。

转化到寿山石的审美趣味上而言，寿山石天生的、内在的质地、光泽、纹理乃至巧色，就是它的“质”，而寿山石的雕刻则是它的“文”，只有材质和雕工能够达到完美的统一，才是一件好的雕刻作品。

陈浏的《说田石》中在提到如何选择田黄石作品时认为，首先在材质的选择上：“必石毫无瑕疵，而又亭亭入格者也”，在形制规整毫无瑕疵的基础上，雕刻亦有所取舍：“雕钮极其精致，以鸟兽水怪或仿古者为极精”，若是工艺不佳，再好的材质也不入民国大藏家之眼。可见寿山石雕的审美情趣便是材质与雕刻相得益彰的结合，既不能将雕刻完全凌驾于材质之上，也不能完全地迁就材质，在进行寿山石雕创作之前，首先要做的就是读懂寿山石材质的特点，理解寿山石本身的材质美。

清乾隆 田黄石双凤钮闲章 114g

就好比做菜一样，如果没有好的原材料，那么即使是伊尹、易牙这样的古代名厨，也会有“巧妇难为无米之炊”之感；如果光有山珍海味，却交给不会做菜的人进行处理，那就是暴殄天物，更别说做出美味的菜肴了。山珍海味尚可重新获得，可每一块寿山石却都是独一无二的，资源的稀缺性更是决定了寿山石的珍罕，岂以庸工挥霍良材呢？

水洞高山石 素方章

其次，我们要讨论的就是寿山石的审美。关于寿山石的审美，本就由两部分组成——材质审美和工艺审美。材质审美就如同《观石录》和《后观石录》中所写：“百炼之蜜，渍以丹枣，光色古黯，而神气焕发”、“白玉肤里，微有栗起，大似赵妃雪夜待人时”、“盈盈瑶光为水，光含春腊”、“空明映澈，时有浓淡，如米家山水”、“对之有酒旗歌板之思”。这些妙不可言的纹理和色彩，仅仅是材质本身便可唤起我们的审美想象。而寿山石的工艺审美则如杨玉璇的“出匣森森向人，槃礴尽致，出色绘事”，林清卿的“花卉之妩媚生动，难写生家罕能及，山水竹木，亦静穆浑厚”那般令人拍案叫绝了。

材质和工艺皆可审美，无论是观材质还是赏工艺，都能触发我们关于美的想象，倾向哪种审美都没有错，但若因推崇其一而不屑甚至否定另一种审美，则是一种大大的偏见了。

陈达 芙蓉晶石 红太阳把玩件

再说到材质和工艺的“完美统一”，则又有一种误解，认为必须“好材质”加上“好工艺”，才算得上是“完美统一”。事实真是如此吗？或者说这才是所谓“工料双绝”的真正含义吗？

也许以下这段文字能够说明这个问题。

《文心雕龙·情采》中说——

……使文不灭质，博不溺心，正采耀乎朱蓝，间色屏于红紫，乃可雕琢其章，彬彬君子矣。

《文心雕龙》的这句话，呼应的是《庄子》中所谓“文灭质，博溺心，然后民始惑乱”，从而提出，外表的文采不能够湮灭内心的本质，令正色鲜明夺目，杂色排除不要，才可以形成“文”与“质”相配合的好文章。

林发述/林文举 田黄石《刘海戏蟾》随形章 81g

好的思想需要通过行文，去排除杂芜，令中心思想更为明确。寿山石雕工艺的作用和行文仿佛，也是要去除材质上的杂芜和瑕疵，而进一步衬托寿山石材质令人惊艳的佳处，令巧色更突出，令纹理更夺目——所谓“依形就势”、“相石取巧”正是如此。

高兆的《观石录》中记载了杨玉璇雕刻的葡萄纽和瓜钮：“葡萄、瓜，俱纯灰色，独取其白色而略渗微红色者为枝叶。其叶中蠹蚀处各带红黄色，浅深相接，如老莲画叶然。且嵌缀玲珑，虽交藤接叶，而穹洞四达，直鬼工也。”印材本身并不完美，灰色、白色、红色深浅杂乱，更有各种蠹蚀破洞，可杨玉璇却巧妙地将这色彩做了绝佳的分配，立刻成为了一幅层次分明的瓜果画，而原本属于瑕疵的“蠹蚀破洞”，则被化作葡萄叶上的虫蚀，不再是瑕疵而是浑然天成的葡萄叶片了。林清卿亦是如此，陈子奋评价他说：“难得在利用石之病，而反见天然。”

好的寿山石雕刻家，并不只会用好的石头刻好的作品，更难得在于能够将原本“不完美”的石头，创作为“完美”的作品，让自己的雕工，化腐朽为神奇。

林亨云 焓红石 一家亲摆件

寿山石雕刻是“戴着镣铐的舞蹈”，却正是因为“戴着镣铐”，每一步都有节制、有思考，反而更显出舞蹈有了天人合一的精彩。工料的“完美”，并非简单的“材质完美”加上“工艺完美”这样的一加一等于二，而是以工艺烘托材质，达到一加一大于二的效果：将红巧雕刻为太阳的同时，又以本来“多余”的白地雕为云彩，成就了独一无二的“红太阳”；焓红石本是光泽度低、硬度高，色彩单调的石头，仿佛“不堪雕刻”，但以其特殊的质色雕刻出的白熊栩栩如生；大块的旗降石分出横贯的色带，裁切印章难以下手，巧妙地利用色带雕刻出红军过雪山的景象，顿时气象恢弘……

林发述 旗降石 更喜岷山千里雪

这不免让笔者想到《考工记》里的一句话：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”

工不在“绝”而在“巧”，何以谓之“巧”？满身繁冗并非巧，遍体雕镂并非巧，盲目炫技更非巧，唯有“文不灭质”、“文能成质”才是巧。

高山石 二甲传芦章

只强调材质未免浪费了古人流传至今的“精绝鬼工”，只强调工艺又何必以寿山石作雕刻？不如放下寿山石的“材质”与“工艺”仿佛“势同水火”的争论，让寿山石雕刻艺术与寿山石材质之美相辅相成，成就出“材有美，工有巧”的佳作吧。

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