蒋兆和笔下的传奇：探索中国人物画的魅力

蒋兆和(1904～1986)，原名万绥，四川泸州人。

中国现代卓越的人物画大师和美术教育家。

代表作品有《卖小吃的老人》《卖子图》《流民图》等。

悲惨前半人生

蒋兆和出生在四川泸州一个灾荒连年的穷乡僻壤，一家六口，经常食不果腹。

生活困苦之下，其父亲迷上了鸦片，母亲苦劝无果后，绝望地吞食鸦片抛家而去。

蒋兆和在后来回忆这段日子的时候每每都会感慨凄凉的“三无”：家无余荫，既无严父，又无慈母。

为了生计，他不得不放下同龄人该有的快乐，毅然背井离乡流浪绘画谋生。

蒋兆和先生自画像

蒋兆和

• 早期画以素描为基础，从写生入手，将西洋画的速写和中国画的白描融合在一起，并以骨法用笔和以线造型的传统国画方式来创作。

代表作品揭示当时深受苦难的中国最底层小人物悲惨的命运。

20世纪最伟大的一幅人物画：

《流民图》1943年完成了这幅画

1943年，为避开日军耳目，《流民图》更名《群像图》，开展当天遭到日本宪兵队的冲击，随之接到禁令。

1953年，上海美协从某地下室的垃圾堆中发现了只剩下半幅《流民图》，残破霉烂，于是即刻将它重新装裱。

1988年，该画由艺术家家属萧琼捐赠给中国美术馆。

《流民图》局部

全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。

《流民图》的创作以骨法用笔为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。

作者不仅刻画人物的外在形象，更注重对人物内心的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强大艺术感染力。

《流民图》局部

《流民图》局部

如果还不能理解《流民图》的伟大之处，默唱一遍我们的国歌，或许你就懂了。

《流民图》展出中

1947年《大洪水》联合国粮农总部收藏

《大洪水》

蒋兆和先生笔下的旧中国的风俗画具有极强的震撼力，是猛烈而尖锐的“刺”。

在他的画中没有旧传统中所提倡的对社会管理者丝毫的温良恭俭让，只有从心底发出的呐喊与哀鸣。

《卖小吃的老人》1936年

《卖小吃的老人》

自幼流浪街头如同乞丐的苦难生活，使蒋兆和先生从绘画初始便关注着劳动者，从而成为人物画的大师。

《卖子图》 1939年

《卖子图》

画家以写实主义的手法毫不掩饰的现实主义态度极力描绘解放前那些流离失所的灾民，失去土地的农民，将要被卖的儿女，在战争中伤残的军人，走投无路的老人，养家糊口的儿童等。

• 晚期他吸取中国传统水墨技巧和传统人物画重神韵、重笔墨情趣的优长。在写实与写意之间架构全新的笔墨技法。

使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀、呼唤仁爱精神的载体。

1962年作春耕图

《春耕图》

《春耕图》，描绘的是一位手持农具的少女形象，笔墨精谨而充实，造型朴实而丰满。

蒋兆和在传统中国画基础上融合西画之长，拓展了中国水墨人物画的技巧，在平凡、细微的生活现象里，映现着一位伟大的艺术家最朴素和最真实的情感。

1956年作《学做拖拉机手》

《学做拖拉机手》

拖拉机和少年们同时入画，既是对彼时现实生活中人们出于好奇围观拖拉机的真实场景的写实，更重要的是传达了对孩子们无限宽阔的前途和祖国美好未来的祝愿。

画面是处处流露新意的，但谱写新意的画笔还是延续了蒋兆和传统的技法。

游走跌宕的线条并施以山水画皴擦点染的技法，融汇西方造型和采光之长，人物形象塑造得更加丰满，神采奕奕。

1961年作《学习毛主席著作》

《学习毛主席著作》

《学习毛主席著作》是蒋兆和最具时代特征的作品之一，创作于1961年。画中展现了一幅美丽、温馨的画面：微风吹动着嫩柳，农村女青年头上裹着白毛巾，长辫搭肩，身穿时尚的粉红色花上衣，手中有一本翻开的毛选。

1960年作《全世界的妇女们在列宁的旗帜下》

《祖冲之与李时珍》

《祖冲之与李时珍》

1952年，莫斯科大希望中方能提供两名科学家画像，以完成大礼堂的世界各国科学家拼贴

时任中科院院长的郭沫若认为，李时珍和祖冲之最为合适。

周恩来总理思索片刻，当即指示：“画历史人物，找蒋兆和。”

自此以后，蒋兆和陆续画了很多历史人像，多幅被选入了中小学的教材中。

《杜甫与蒋兆和》画像

《杜甫与蒋兆和》画像

• 课本上的杜甫的画像，即是他按照自己的样子画的。

在作这幅画时，蒋兆和一直都念叨着杜甫的两句诗：

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。

1980年作《白居易诗意》

《白居易》

• 识念我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此思自愧，尽日不能忘。

摘录白居易《观割麦》诗句

参考资料：《百年巨匠》之蒋兆和