寿山石雕刻的独特技艺：融与容的薄意之美

文/郑世斌

·艺术塑潮·领军·

“薄意”是寿山石雕刻的一门独特技艺，我认为这是值得骄傲的事情。

“薄意”技法发展至今不过百余年。多数人都读“薄”为“bó”音,我认为应该要念为“báo”。它是一种用类浅浮雕的形式来表现平面状态的艺术，却又是区别于浮雕的独特技艺。最早是单面浅刻，到后来的多面立体雕刻，于细微之处见功夫。

薄意技法与中国画的审美意境应该是高度契合的。潘主兰先生曾说过：“薄意者，技在薄，而艺在意。”薄意需要独具匠心。匠为传统，为文化，为技法；心为意境，为源于生活并高于生活的体验，为雕刻者与石头之间的情感交流。

《春回大地》 寿山田黄石 207.7克 郑世斌作现藏于中国寿山石馆

薄意技艺追本溯源在清初已有端倪，到了同治、光绪年间，“西门”派艺人潘玉茂兄弟，专事深刀雕刻，奠定了薄意雕的基础。至清末民初，林清卿吸收中国画艺术精髓，熔雕、画于一炉，以刀代笔，别开生面地将薄意技艺提高到新的境地，作为寿山石雕中独门别类的艺术形式。

民国之前的印石制章带有很强的功能性，到了民国时期，文人似乎得到了某种释放，艺术创作出现了更强的融合性，雕刻艺术与建筑、文学等其他文化艺术一样，进入了一个发展的新时期，“薄意”技法便是在这个时期才真正意义上进入到艺术概念的领域。

“薄意”讲求意境之美感，艺术流派中有写实与写意，写实派讲求物理再现，要求造型的精准；写意派，往往在传统功底的基础上，用寥寥数笔展现神韵。不仅中国画讲求写意，西方美术也有抽象派，比如毕加索、梵高，看似抽象的线条，却耐人寻味。

《听琴图》 寿山田黄石 36克 郑世斌作

年轻的时候有一次与夫人去上海看画展，看到有一句话是这样说的：“小人得其技，君子得其神”，看似很伤人的一句话，在我看来，却是一种鞭策，得其技法容易，得其神者不易；得其技法为徒，得其神者为师。作为雕刻艺术师，需要不断地内修，方能心领神会，塑型有韵，达到神韵、情趣与境界的融合。

在寿山石的创作手法中，“薄意”的雕刻技法是与诗、书、画三意最为亲近的手法，或可说，“薄意”一道，本就是这三者融会贯通而成的。因此，通晓“薄意”、善于“薄意”者，又多在诗文、画技、书道上有所造诣。

《松下听风》 寿山田黄石 103克 郑世斌作

作为一种中国独特的审美观，“意境”实际上与中国的传统哲学是相通的。从文化哲学的根源和内涵上分析意境，这一类的作品，既多有重儒家“情景相生”者，也不乏以庄玄禅宗里“物我相冥”之思为先者。

古语有云：“实做则有尽，虚做则无穷”，寿山石本身是“实”，其余的一切都是“虚”，“薄意”所要达到的就是“虚实相生”的境界，虚实与留白，无画处皆成妙境。以文学的种种意向、文人的种种情致，来提炼、升华寿山石雕刻中的主题，为之增加的无形美感，就是所谓意境，也是这种题材之所以能够给人以乐趣的原因。

《云鹤清且贵，可以舞丹阳》寿山田黄石 60克 郑世斌作

薄意能盛行并成为寿山石雕刻一项独门技艺，一个重要原因还在于石质的珍贵。一些贵重的印石，如田黄等是不适宜雕制纽首的，因为雕纽要刻去好多的材料，显得得不偿失。正如篆刻家邓散木曾说过：“石之佳者，多不纽，恐伤其材也。”如果只是将石料抛光，则难以成器。石皮和色层薄，且石身多裂斑，不宜深雕，否则瑕疵毕露。于是就产生了顺其形势作平面浅浮雕的薄意工艺。

薄意雕刻的特色主要是刻层薄，注重形象的轮廓线条的刻画。应料设计，按照石章的实际形状与瑕疵分布，绘画花鸟、山水、人物，然后加以浅浮雕刻，贵重的石材以精良的薄意为饰，就成了锦上添花。

《心清闻妙香》 寿山田黄石 60克 郑世斌作

薄意与田黄的结合，可谓是珠联璧合。在寿山石上呈现薄意艺术的关键点在于：一是怎么回避裂痕，怎样利用石材、石皮；二是怎么利用中国画理画意处理疏密关系，使之展现艺术的美感，达到瑕不掩瑜的效果，浑然天成。

而选用田黄为料的重要之处在于胆略，有些人遇到材质太好的情况，反而发挥不起来。我的运气挺好，一开始就刻了不少田黄，胆子练得很大。刻得越多，越不害怕，所以在判断和取舍的时候，也下得了手。如田黄常有的“筋”“格”，我习惯于分解分段处理，弱化缺陷，效果可严丝合缝。

《螭虎》 寿山田黄石挂件 15克 郑世斌作

寿山石本身就有天赋的美丽，我们手里的刀要“抛砖引玉”，让天然的美和人文的美和谐相融。拿到一块石材，先构思设计，用毛笔勾勒，毛笔的感觉最能体现中国画的意韵。薄意雕刻“以薄取胜，以简见长”，所以刀法应灵活多变，洗练概括，落刀准确，以一当十。刀法有笔锋，下刀处不得有尖锐折角，呈现圆润之美。雕刻完毕之后，还需要对某些细节，如花蕊、叶脉、苔点、枝干以及人物、动物的眼睛、鬓发等部分，用尖刀或半尖刀阴刻、抽丝，精细修饰，起到画龙点睛的作用。

《比翼双飞》 寿山牛蛋石 郑世斌作

我在雕刻动物的时候就特别注意眼神，比如最近创作的这个《比翼双飞》，放大看，便可看出这两只鸟眼神的不一致，尤其是后面这只眼神很“贼”，整个形象和韵味表达出来，就是细节之美。

而“薄意”雕技的最大特色是“因材施艺，巧掩瑕疵”，凡石料色泽愈杂，裂纹愈多，构思就愈见奇巧，如林清卿的《松鼠葡萄》就是巧用芙蓉石面上的砂点，刻成松鼠的眼睛，有“点砂成睛”之妙。同代的金石书画家陈子奋欣赏他的作品说：“难得在利用石之病，而反见天然。”他用刀如笔而胜于笔，奏刀称“画石”，非“人之画纸能及也，是石以画传者”，天衣无缝，妙趣横生。

《比翼双飞》（局部） 寿山牛蛋石 郑世斌作

鉴赏家将薄意看作是一种立体的绘画，以诗情画意来衡量薄意雕的品位。所以薄意创作者多数兼精绘画，只有熟练地掌握了国画的笔墨技巧，才有可能挥洒自如地在石面上刻画薄意。所以说，薄意技法是一项需要内修的技艺，是艺人文化修养、艺术素质和长期实践经验的积累。

所谓打好基础，我认为这个基础包括两方面的内容：一是雕刻技法；一是书面修养。而薄意真正能打动人的不是技法，技法只要练习就会有。打动人的是作品里流露出的情绪和气质，这不是单靠练习雕刻技法能有的。技法易得，意境难求。

《赤壁游》局部 郑世斌作

当下的寿山石雕刻者们，学习雕刻艺术，不能局限于寿山石雕，仅仅阅读行业书籍，而要向更高的艺术探索，广泛阅读，可以学习书法、绘画、文学，甚至哲学。道家提倡“大道至简，返璞归真”，可以体现在雕刻上运刀如笔，用薄意技法去繁化简展现原石返璞归真的自然之美。胸中有墨，方可笔下生花。正如画圣吴道所说的“子嘉陵山水心中吟，一日画尽三百里”，这便是文化修养给予创作的能量。

因此，一定意义上来说，薄意技法可谓之一项“融”与“容”的艺术，可“融”诸子百家文化艺术之长，“容”石之瑕疵化为无形，呈现和谐统一艺术之美感。