从明清到当代，在紫砂壶发展过程中诞生了不少制壶名家，他们凝心聚志，开拓创新，寄志紫砂，创造了属于自己的紫砂风流。

时大彬、邵大亨、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、吕尧臣，每一位都可以被称为一个时代的制壶大师，他们在紫砂壶发展中留下了属于自己的独特印记。

那么，在大众心中，这六位大师谁才真正的“壶王”？

千载一时大彬壶

历史上出现的第一个“紫砂壶王”叫时大彬，出生于明万历年间，翻开明代小说，时大彬的名字在小说中出现的频率极高。

▲时大彬 菱瓣圆壶、扁圆壶

成交价：RMB 2185万元

明末小说《拍案惊奇》中有这样一处描写：壁上纸画周之冕，桌上砂壶时大彬。意思是这户人家墙上的字画是万历年间著名花鸟画家周之冕的作品，桌上的壶是著名的大彬壶，说明这户人家家道殷实，品位不俗。

时大彬是地地道道的宜兴人，文化水平不高，喜欢结交文人朋友。在与文人雅士的交往中，时大彬不仅提高了自身的文化素质，也把浓浓的文人气息带进了他的创作中。

▲时大彬 圈扭壶

成交价：RMB 1344万元

有首诗赞美大彬壶：千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新。意思是他把苏东坡诗词当中的意境带进了自己创作的壶中，时大彬在泥料的选择以及壶型的设计方面追求古风、古韵、古意的承载与表达，所以文人非常喜欢时大彬的紫砂壶。

▲时大彬 紫砂醴泉壶

成交价：RMB 492,8万元

时大彬活着的时候有人仿造大彬壶，因此时大彬创造了一种防伪绝技。在《扬州画舫录》中有这样的记载，“彬技”就是“指以柄上拇痕为标识”，以此来区别原作与赝品。

时大彬是个长寿之人，但是传世的大彬壶非常少，经过史学家的考证，原来许多大彬壶都被时大彬自己销毁。时大彬是一个追求尽善尽美的怪人，史书上记载“每有新作，如不惬意，即行毁弃。虽碎弃十有八九，亦在所不惜”。时大彬这一惊世骇俗的举动，为壶艺界带了一个好头，也为壶艺界留下了优良的传统。

▲时大彬 虚扁壶

成交价：RMB 552万元

时大彬死后，许多人都继承了这一传统，“一壶传世万壶碎”，真正的壶艺家不愿意求其次。正因为如此，时大彬传世的紫砂壶都是精品，因而时大彬也长期享有“千载一时”的美誉。

花器宗师鸣远壶

陈鸣远，作为清初的紫砂大家，是继时大彬之后的又一大紫砂宗师。他的作品极具文化性与艺术性，视之经典，影响深远。

陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度，是继时大彬后中国紫砂史上最杰出的艺人。

▲陈鸣远制 传香壶

成交价：RMB 3450万元

他的作品，可与三代古器并列。三代古器是指夏、商、周三代的金、玉器物，金包括黄、白、赤三种，后世则单独起名，把黄的叫做金，白的叫做银，赤的叫做铜。

在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。

▲陈鸣远制 传香壶

成交价：RMB 3220万元

陈鸣远与陈维崧、汪文柏、汪森、汪文桂、杨晚研、曹廉让等文人名士结交，他的文化素养达到了很高的境界，视野开阔，激发陈鸣远在紫砂创作领域上的天赋，从而开启了陈鸣远创作的鼎盛时期，无论光器、花器，都能随心所欲，得心应手。

陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。

▲百果杂件

开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法装饰艺术，与紫砂制作工艺相结合，具有划时代的意义。赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变为艺术品、收藏品。

▲陈鸣远 素带壶

成交价：RMB 3162万元

陈鸣远把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入紫砂壶的制作，使光素无华的壶体增添了隽永的情趣，更具有浓厚的书卷气。

极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值，使其成为真正的艺术品进入艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

意蕴深远曼生壶

陈曼生，清代人，江宁府溧阳县知县。传说此人是个壶痴，因为太爱紫砂壶，经常不升堂断案，而到宜兴去品新茗、赏新壶。陈曼生是个才子，诗书画印样样精通，是“西冷八大家”之一。

▲陈曼生 百纳壶

成交价：RMB 1449万元

由于喜爱茶壶，陈曼生放下了县太爷的身份，来到丁蜀镇找到了杨鹏年、杨凤年、杨宝年兄妹三人，跟他们达成协议联合开发茶壶，陈曼生负责设计、篆刻，杨家兄妹负责烧制，制作出了一批风格独特的曼生壶。

▲陈曼生 乳鼎壶

成交价：RMB 603.75万元

陈曼生和杨家兄妹还完善了在壶上刻字作画的技术，此后文人们喜欢的名言佳句可以刻到紫砂壶上，老百姓喜欢的山水花鸟也可以刻到紫砂壶上，提高了紫砂壶的文化品位和适应市场的能力。

▲陈曼生 扁石壶

成交价：RMB 534.75万元

曼生壶的风格非常独特，内涵也非常丰富，尤其是壶铭，如“君子之交淡如水，小人之交甘若醴”、“月满则亏，置之左右，以我为规”等，充满了雅趣，意蕴深远。

▲陈曼生 井栏壶

成交价：RMB 414万元

正因为陈曼生的壶上总是出现一些精彩的名言佳句，所以就有了“壶随字贵，字依壶传”等许多佳话。

陈曼生还以县太爷的身份带动了一批文人墨客关心、支持紫砂业的发展，这个贡献是不可取代的。

光器之祖大亨壶

《宜兴县志》中曾记载：一壶千金，几不可得。这句话描述的便是光器之祖——“千金壶王”。实际上，这把千金之壶是一把被称为“掇只”的紫砂壶。

▲千金壶王

这把掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

邵大亨，清中期制壶名家，道光咸丰年间江苏宜兴蜀山上袁人，年少成名。邵性格孤傲，清介正直，非到其困乏时，虽一壶千金亦不可得。

▲邵大亨 掇球

中国工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他(邵大亨)的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。

从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的，技艺的高，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”

▲邵大亨 德钟壶

顾景舟曾评价邵大亨：大亨以后百五十余年中，无有越他之上者。可见邵大亨的制壶工艺早已得到后世的推崇。遗憾的是邵大亨壮年辞世，留存后世的作品寥寥无几。

▲邵大亨 龙头八卦一捆竹

在邵大亨的所有传器中，尤以这件“壶王”掇只最为著名，按照市价，此壶早已过亿。

这把壶不仅代表了邵大亨的极致工艺水平，也代表了邵大亨对紫砂壶艺术风格的诠释，堪称神品。

海内争传顾景舟

现当代的壶艺大家有一个承上启下的人物顾景舟，在群英荟萃的紫砂界，他是第一个获得中国工艺美术大师称号的壶艺家。

▲顾景舟 扁腹壶

成交价：RMB 3450万元

顾景舟出生在宜兴的陶艺之村上袁村，自小跟随祖母学习做壶，练就了一手扎实的基本功。民国二十八年，25岁的顾景舟突然失踪，没有人知道他去了哪里，一时间人们议论纷纷。

原来，顾景舟在一个神秘的院落中隐名埋姓生活了3年，那个院落就在繁华热闹的大都市上海。

▲顾景舟 仿古壶

成交价：RMB 2875万元

在隐名埋姓的3年中，每天都有专人伺候顾景舟，顾景舟每天只干一件事，就是秘密仿制历代名壶，而这些名壶的蓝本都是由一个神秘的古董商提供的。从艺术传承的角度来说，仿古对于一个壶艺家揣摩古人的用心、汲取前人的智慧非常重要，更不用说那些模仿的对象都是一些国宝级的文物。

▲顾景舟 九头咏梅茶具

成交价：RMB 2875万元

在那个兵荒马乱的年代，一个从乡下来的年轻壶艺家左右不了古董商的图谋，顾先生之所以保守秘密，也是怕人们不理解他。

纵观顾景舟先生一生的创作，我们发现他一辈子主攻光货，终身追求返璞归真，力图在最简洁、最传统的造型当中寻求突破和新意。

▲顾景舟 大石瓢

成交价：RMB 2818万元

对于顾景舟在紫砂发展史上的地位，有人做过这样的评价：“千载一时久绝迹，二陈妙造也难求，如今阳羡名壶手，海内争传顾景舟。”意思是时大彬的作品已经绝迹很久，陈曼生的作品也很难求到，现在海内外争相收藏的是顾景舟的作品。

跪求传世尧臣壶

在紫砂陶艺的变革与创新方面，走得最远、成就最高的，当属另一位中国工艺美术大师吕尧臣。吕尧臣对中国陶艺的贡献主要体现在两点：

▶吕尧臣 小型竹节壶

第一，创造并完善了绞泥装饰工艺。绞泥装饰工艺就是把不同色泽的紫砂泥绞在一起，然后用绞泥去装饰紫砂壶，在高温的作用下，不同色彩的紫砂泥会出现非常奇妙的窑变，所以用绞泥装饰的紫砂壶色彩斑斓、变化多端。

在600年的紫砂史上，从来没有过这样的装饰工艺，吕尧臣拓展了紫砂陶的表现力，丰富了紫砂陶的语言。因为吕尧臣创造了吕氏绞泥工艺，所以他赢得了“紫砂界魔术师”的称号。

▶ 吕尧臣 回娘家

第二，将人体艺术融进了紫砂艺术。西方人崇尚人体之美，千百年来已经把人体之美表现得淋漓尽致，吕尧臣一直在思索能不能将人体的曲线美融入到紫砂创作中。

10多年前，吕尧臣找到了自己的第一位人体模特，冒着被别人误解和辱骂的风险，开始了对人体之美的提炼与表达。

▶ 吕尧臣 佛肚容天

此后，他推出了一批令人耳目一新的人体紫砂壶，展出后引起了极大轰动，人们认为这是唯美、简洁、创新、胆量之作。因为吕尧臣几十年来一直锐意创新，硕果累累，所以海内外收藏家“跪求尧臣壶”的故事屡屡上演。

▶吕尧臣 掇球

紫砂陶艺发展史上名师辈出，壶艺界人才涌现，谁是你心目中永远的“壶王”？