香炉款式推荐：百搭风格一览

人喜香，是天性。

香本质上不能带给人愉悦，但若身边若有人说你身上有一种很好闻的味道，多少能产生愉悦，人不排斥赞美，享受赞美。

焚香，享受他人赞美，也享受香气带来的愉悦。

香的身边总有香炉陪伴，香炉让香变得立体，让焚香变得更有意境，香炉还能让一场香事变得有仪式感。

日常焚香多为悦己，香炉多雅致，宋陈敬《新纂香谱》中谈到香炉：【香炉不拘银、铜、铁、锡、石，各取其便，用其形，或做狻猊、獬豸、凫鸭之类，随其人之意作。顶贵穹隆，可泄火气，置窍不用太多，使香气回薄则能耐久】。

风雅的宋人，多情的诗人，爱用兽炉，活泼可爱又不失正经，到晚明期有所改变，文震亨在《长物志》中提到【文房诸器，宣炉为首】，并提到雅俗之分，适用与鉴赏之别，有诸多讲究，说：【三代、秦汉鼎彝，及官、哥、定窑、龙泉、宣窑皆以备赏鉴，非日用所宜。惟宣铜彝炉稍大者，最为适用。宋姜铸亦可】。

明清时期香气已飞入百姓人家，香不再高高在上，普及后出现雅俗之分。

于文人雅士而言，香炉与文化品味有关，情趣和意境的载体，

于俗人而言，香炉和生活息息相关，主要体现在净化空气和身体健康上。

今日焚香是对雅俗一个整合，俗中有雅，雅中见俗，有满足比较浅显的改变居室环境的需求，也能满足内心无杂，愉悦人心的需求。

【禾丰鼎】制作中的红金犀皮漆圆香炉，正在打磨中......

打埝髹漆后打磨，对手艺人来说是发现美的最佳时刻，但以使用者的眼光看，实在平淡无奇，毫无美感可言。正如休谟在《论文集》中说：【美并非事物本身的属性，它只存在观赏者的心里。】

当第一个埝堆显出来，光圈晕染开来，生成圆纹花，纹理在器物表面生花，手艺人在心里开了花，这是手艺人感受到美的初体验。

在感受到美时，对美的欣赏溢于言表，下手越发小心翼翼，情绪越发高涨，此时，手中打磨的不是一个器物，而是一件珍藏品。

手艺人在打磨过程中感受到美，发现美的踪影，发出来自内心的赞赏，同时也是对自己手艺的一种肯定。

宗白华说：【如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪影】。

我们只有对一个事物只有深入其中才能发现美，才能发出来自心灵对美的感叹。

手艺人在全情投入时，发现美的踪迹，感受美带来的心灵慰藉。

美，是自我创造出来，成就感也是自我创作出来。

在一遍遍打磨中，美被无限扩大，延展，心中有了美的空间，也有了将美分享与人的欲望。

蒋勋说：【我们必定是自己先有了心灵的空间，才能有容纳他人的空间；我们必定是自己先感受到了美，才能把美与众人分享】。

手艺人在打磨过程中感受到美，然后再将这种美传递到使用者手上，而使用者能否将器物的美发挥出来，是看能感受到多少美。

手艺人和使用者对器物投入有别，了解不同，欣赏角度不一，对其评价也不尽相同。

手艺人看到从内而外的美，这种美不单单是视觉上的美，还有被层层髹漆包裹住的工艺美和对专注投入的美。

使用者关注外在美，使用起来才知内在美。若外在不足够吸引，发现不了内在美。

我们看器和看人都一样，先是被外表吸引，所以说外在很重要，是吸引人的唯一途径。

人类就是俗群，谁都不能免俗。

物本身也是俗物，每个人欣赏眼光不同，就有了雅俗之分。