黄永玉新作展：近160幅画作震撼亮相！

06-26

黄永玉新作展：近160幅画作震撼亮相！

“我的这些画是所有同行都没有见过的，我很认真地，在做这件事。”

——黄永玉

黄永玉生前照片摄影：比目鱼

生前筹备百岁展览，内容全是九十岁以后创作的世人未见的新作。这样的展览，或许唯有黄永玉能办。

一年前，“一代鬼才”黄永玉潇洒豁达地走完99岁的人生；一年后，他留给世人最后的礼物终于揭开了面纱。

昨天，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆开展，展览没有举办开幕式，但从四面八方赶来的观众几乎淹没了展厅。

黄永玉生前便在谋划筹办自己的百岁画展，为了向观众呈现与以往不同的绘画面貌，他专门精心创作了一批新作品。此次展出的新作共有近160件，均为首次公开，全面展示了这位老顽童90岁以后的创作状态和艺术追求。

此次展览主要呈现的是黄永玉的中国画作品，这批作品中最早的创作于2015年，最晚的作于2023年去世前不久。虽然创作时间的跨度不大，但是作品数量众多，类型多样，题材涉猎更是广泛，涵盖了古装人物、现代都市、花卉、动物、生肖、摔跤等各种题材。

随艺绽君一起来看看展览吧！

小夜曲黄永玉

黄永玉与妻子张梅溪

“黄昏后当你在我怀中柔声歌唱，你知我心里有多少话要对你讲？”展厅一进门处，一幅《小夜曲》描绘了一对依偎在一起的青年男女，男子的手中是缠绕的藤蔓，女子的膝上摊开一本曲谱。黄永玉的女儿黄黑妮说，这幅画是父亲生命最后一个月的创作。“他在去医院前一天还在画，为了画出最满意的版本，一共画了三张。他在病中想起了一首七十八年前的老歌，那是他认识我母亲的时候唱的一首歌，一开始只记得是法国文学家雨果作的词，但不清楚作曲者是谁。我在网络上搜到是法国作曲家古诺的作品《小夜曲》，播放给他听，他就把当年和我母亲一起唱歌的感觉画出来了。”

猴说黄永玉纸本设色

68.5×68.5cm 2019年

黄永玉设计的“猴票”闻名遐迩，在邮票收藏市场上非常受欢迎，但你知道这只猴子的原型吗？在《猴说》里，黄永玉追忆了朋友曾经送他的小猴“依哦”，它陪伴黄永玉生活和作画，给他带来许多欢笑，但在黄永玉设计“猴票”时，小“依哦”已经离开了这个世界。

黄永玉与小猴和猫在一起

在黄永玉的画里，常能看到对世间生灵的怜悯。这幅98岁时所作的画作，主角是两只归巢时发现树木已被砍伐的鸟儿。他写道：“遥怜双归鸟，惶惶无所栖。”

90岁后的黄永玉，对身边的一切都保持着新鲜感，寓所里新种植的花卉宝莲灯、小区院子里的玉簪花、湖边远方飞来的大雁、朋友送来的大龙虾，都成为他画中的主角。

龙虾姻缘黄永玉纸本设色

178×96.5cm 2021年

黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜。看这幅《十万狂花如梦寐》，以抽象的笔法画出了荷花盛开的景象。

在这幅枯荷图中，黄永玉写道：“这里且歇口气，等待明年的花开。”

在展览中，还有一批非常精彩的“摔跤”作品，用笔虽然简约，但是对摔跤手一招一式动作的抓取十分精准，配合着线条的粗细变化和晕染，摔跤动作的动态被展现得十分生动。

抱单臂摔黄永玉纸本设色

69×69cm 2017年

手脚撇黄永玉纸本设色

69×69cm 2017年

展览中有一批令人拍案叫绝的白描作品。比如作于97岁的《李时珍先生随想》，不但精心描绘了想象中的李时珍人物形象，还在主体人物的周边，用墨线勾画了数十种植物、昆虫和药材，整幅画面被细若游丝般的线条布满，繁而不乱，极具视觉冲击力。

李时珍先生随想黄永玉纸本水墨

179×97cm 2021年

无论男女老少，观众在展览中，总能找到吸引自己驻足的画作，画中常有题跋，字体工整严谨，丝毫未见衰老之笔；内容与传统题跋的表意抒情有所不同，处处透露着黄永玉独特的幽默风格。

例如一幅画作描绘了纸老虎，它对小孩气势汹汹地说道“别玩火柴”，令人忍俊不禁。

不远处的一幅画刻画的是两头接吻的牛，配文是“看哪！牛在接吻！否！对吹也。”

黄永玉曾说“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。”他把自己的文章写到了画面里，并且和画面的内容相结合。展览中展出的作品，题跋少则只有数十字，多则达到上千字。《宋元君到底想画啥图》画中题字多达上千字，堪称一篇精彩的短文；《水仙图》中的题跋凝结了黄永玉的不少回忆，结尾的“美，很易消逝，艺术的使命是挽留”充满深意。

宋元君将画图黄永玉纸本设色

143.5×243.5cm 2020年

只一个饮字了得黄永玉纸本设色

135×68.5cm 2019年

98岁生日卡黄永玉纸本设色

25×13cm 2021年

相思一种闲愁万端黄永玉纸本设色

138×68.5cm 2018年

春黄永玉纸本设色

179×48cm 2017年

夏黄永玉纸本设色

179×48cm 2017年

黄黑妮说，这次展出的画作都是父亲亲自挑选的，“他有一点小得意，想让大家看到，自己这么大年纪了还在画画。在圆厅里有一张非常大的风景画，这张画他从2019年开始画，身体不能支撑他站着画了，他就坐着画，在轮椅上画，最终一直画到了2021年才完成。”

作为本次画展联合承办方负责人，北京画院院长吴洪亮谈到，在策划此次展览时，展览的标题曾让他辗转反侧，为了找到一个合适的标题，自己一遍遍阅读黄永玉老先生的书籍。“如此漫长，如此浓郁”这一主题，源自黄永玉1979年12月31日所写的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中这八个字之后，还有六个字“那么色彩斑斓”。这就是黄永玉，一个世纪的生命，浓郁而色彩斑斓。

展览现场的黄永玉像摄影：白继开

在展厅内，有一方长桌，由雕塑家许鸿飞创作的黄永玉像手拿烟斗，坐在桌边，神情怡然。不时有观众在雕像的旁边坐下来，似乎随时可以与他闲谈。许鸿飞与黄永玉有着亦师亦友的交往，当他提出为黄永玉塑像时，黄永玉选择展现自己生活化的一面，不希望把自己塑造成“纪念像”。“看着他的塑像，我感觉还是那么亲切，就像他依然在。”