瓷器红“色号”鉴别大挑战，你能通过眼力小测试吗？

明宣德 鲜红釉僧帽壶 故宫博物院藏

图源：微博@动脉影

高温铜红釉的主要品种有鲜红、郎窑红、豇豆红、宝石红、釉里红等；低温铁红釉的主要品种则有矾红、珊瑚红等。施以金红釉烧出来的是胭脂红。

接下来，就让我们一起认识一下红釉瓷器中的几个热门“色号”吧~

首先是创烧于明早期的【jì】红，这个【jì】可以是【霁】，也可以是【祭】。还有什么【积红】、【鸡红】、【极红】、【宝石红】指的都是同一种以铜为呈色剂高温烧制而成的红釉瓷器。

清雍正 霁红釉胆式瓶 故宫博物院藏

图源：微博@柳叶氘

【霁红】的名称来源于这种瓷器釉面凝厚莹润，色调深红，釉子浓郁呈失透状，就像是暴风雨后晴空中的红霞，故有此名。

据清人蓝蒲在《景德镇陶录》所言，霁红瓷器在明早期是用于礼敬天地的，这也是它又被叫做【祭红】的直接原因。

【宝石红釉】这个叫法源于宣德时期，工匠们在釉中加入了西红宝石末，烧出了“殷红灼烁，宝光耀目”的霁（祭）红瓷器，清代唐衡铨得《唐氏肆考》中亦有相关记载：“宣（德）窑造祭红红鱼靶杯，以西红宝石为末入釉，鱼形自骨内烧出，凸起宝光，汁水莹厚。……几与官汝窑敌。”

由于霁红瓷器需要在还原焰气氛中，用1250℃-1280℃温度一次烧成，着实是费料又费人：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”（清·龚鉽《景德镇陶歌》）所以霁红瓷又被誉为“千窑一宝”，明代收藏家项元汴更是在《历代名瓷图谱》中将其列为“万代名瓷之首冠”。

清 祭红釉玉壶春瓶 山东博物馆藏

图源：微博@遗产君

清 雍正 祭红高足碗 清华大学艺术博物馆藏

图源：微博@动脉影

上文说道，明宣德之后霁（祭）红瓷器便已停产。直到两百多年后，康熙又命景德镇御窑厂对其进行大规模仿制。在试验的过程中，一种新的红釉——郎窑红诞生了。

郎窑红因烧制于朗廷极督陶的御窑厂（即郎窑）而得名，又因釉色鲜红像极了牛血而有着“牛血红”的别称。

郎窑红釉作为仿制霁（祭）红成功的品种，获得了时人这样的评价：“今复郎窑为贵……仿古暗合，与真无二，其摹成宣，黝水颜色，橘皮棕眼，款字酷肖，极难辨别。”（清·刘廷玑《在园杂志》）

清康熙年制(1662-1722) 郎红釉瓶 竹月堂藏

尽管郎窑红与霁（祭）红釉十分相像，但二者仍有不少差别：

比如在色彩的明度上，郎窑红就比霁（祭）红釉更加鲜丽、光亮；

再如更具玻璃质感的郎红釉内层有大小纹片，而霁（祭）红釉是无纹的；

从器型上看，郎红釉的器型以瓶和尊为主，而霁（祭）红釉瓷更常见的是壶、碗、盘、洗、瓶；

……

和宣德红釉相比，郎窑红釉最典型的特征就是“脱口垂足郎不流”：

“脱口”指的是在高温下浓厚的釉汁会从上往下流动，导致口沿外釉层较薄露出白胎，呈现出旋状白线，俗称灯草边；

“垂足”指的是釉汁流垂凝聚至足部造成的堆积，颜色也呈现出由浅入深的渐变；

“郎不流”是说为了让流釉堆积不超过器底，工匠会用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，以控制、阻挡釉汁流淌下来。

清 康熙 郎窑红釉观音尊 中国国家博物馆藏

图源：微博@动脉影

这件国博馆藏的观音尊就是康熙时郎窑红瓷器的典型作品。只见它器型秀美，风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳奔放，灵动多姿，清澈光亮，将康熙御用瓷器的精美与大气彰显得淋漓尽致。

尽管郎红釉和霁（祭）红釉一样美得动人心魄，但也同样存在着烧制难度大、耗费成本高的问题，所以景德镇流传着一句“若要穷，烧郞红”的谚语，郎红瓷也仅烧制数十年便停止了。

清 康熙 郎窑红瓶 大都会艺术博物馆藏

图源：微博@动脉影

如果要用一句话来总结郎窑红的颜值，那便是“其明如镜，其润如玉，其赤如血”。

清 康熙 豇豆红印盒 波士顿美术馆藏

图源：微博@动脉影

因烧成的温度条件不同，豇豆红的呈色有好几种：明艳正红的叫“大红袍”，是为上乘；浅淡粉红的称“虹豆红”；鲜嫩娇艳的就叫“娃娃脸”或“美人醉”……

清 康熙 豇豆红釉莱菔尊 故宫博物院藏

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豇豆红釉的红，深的雍容，浅的可人，单听名字都美得不要不要的~

清康熙 豇豆红釉锥刻团花螭龙纹盂 南京博物院

图源：微博@卡拉·蔡

而非典型的豇豆红，釉面上往往会有一些深浅不一的绿斑或色晕。比如这件朝阳博物馆藏的葫芦瓶，一眼看去“豇豆感”十足，造型也是轻灵秀美。

清 康熙 豇豆红釉葫芦瓶 朝阳博物馆藏

图源：微博@遗产君

这本是技术上的缺陷，却在浑然一体的浅红中显得柔和悦目，清人洪亮吉就曾作诗大加赞誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”

清 康熙 景德镇窑苹果绿釉印盒 暂得楼后人2021年捐赠

图源：微博@动脉影

豇豆红釉飞出浅绿色还算是比较常见，但像这对印盒如此这般大面积的实在罕有，所以它绝对可以称得上是一个“美丽的失败”。

正如博主 @动脉影 所说，豇豆红釉的烧造正像是开盲盒。如果没能达到标准的红，那若是自成一格、出落得别致也能变成稀有的隐藏款~

珊瑚红釉是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝，嘉庆至以后各代均有制作。

可若是严格追究起来，"珊瑚红"其实是明朝中后期，景德镇御厂的工匠熟练掌握了低温釉上铁红烧制后，在明初矾红彩制作基础上发展演变而来的彩釉。

清 道光 珊瑚红地白梅花纹盖碗 清宫旧藏

珊瑚红釉的施釉方法是吹釉，即用一只竹管，一端沾着低温铁红釉，另一端罩着纱布，用吹釉的方式喷涂在白釉之上。为了达到均匀的效果，工匠要反复喷吹，使釉层达到一定厚度，然后放入炉中低温烘烤而成。

在这个过程中，着色剂和遮光剂的的选用和配比十分关键。烧制成功的珊瑚红釉一般呈大红色，在不同条件下也可呈鲜艳的桔红色。其釉色均匀闪黄，釉面均匀光润，堪与天然红珊瑚媲美，故称“珊瑚红”。

清雍正 珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶 故宫博物院藏

图源：微博@动脉影

雍正时期，珊瑚红釉的施釉工艺已经非常成熟，就不再仅作为颜色釉所生产，还会作为色地（如珊瑚红五彩、珊瑚红粉彩等）来使用，原因就在于珊瑚红釉的烧制温度较低（仅800-900℃）且呈色稳定使得成品率有保证，遂得以广泛应用。

清 雍正 珊瑚红釉压手杯 吉美国立亚洲艺术博物馆藏

从上面这款压手杯我们就能看出雍正时期的珊瑚红釉瓷釉面细润匀净，呈色统一，娇嫩鲜艳，红中闪黄的特点。那时的珊瑚红釉以盘为典型，还有瓶、炉、盆、洗、碗、杯等，大多是小件，更显娇俏可爱。

此外，珊瑚红釉和描金的结合也非常成功，可以代表明清珊瑚红制品的最高水准。

清 长春同庆款珊瑚釉喜字碗 天津博物馆藏

像天津博物馆藏的这组瓷碗，内外均施珊瑚红釉，外壁画的是龙凤呈祥和蝶恋花的纹饰，内里用描金工艺写满了双喜字，底款为“长春同庆”，是典型的皇室婚礼用品。

珊瑚红庄重明艳，最适合搭配这些喜庆的场合~

胭脂红釉也是一种创烧于康熙晚期的低温红釉，其他红釉都是以铜、铁作着色剂，而胭脂红釉则是以黄金入釉，这也是它的名贵之处。

工匠们要用喷釉的方法将含金万分之一、二的釉浆均匀地喷射到烧好的白瓷上，再将其送入800℃的低温小炉中复烧，才能得到一件胭脂红瓷。

清 雍正 胭脂红地开光粉彩仕女教子图八角瓷盘 广东省博物馆藏

图源：微博@广东省博物馆

据文献记载，胭脂红釉最初是在1650年由一个叫做卡西亚的荷兰人发明的，约于康熙二十一年（1682年）传入景德镇，故而在当时被叫做“洋金红”、“西洋红”。因其釉色与妇女化妆所用的胭脂同色，官窑遂将其命名为“胭脂红”。

由于含金量、施釉方法、烧制环境不同，“胭脂红”釉的呈色也会有所不同，由浅至深可大致划分为“淡粉红”、“胭脂水”、“胭脂红”、“胭脂紫”等。

左：清 雍正 胭脂紫地团龙纹杯 清华大学艺术博物馆藏 图源：微博@遗产君

右：清 雍正 胭脂水釉碟 中国国家博物馆藏 图源：微博@动脉影

胭脂红釉瓷在雍正、乾隆及之后各朝均有烧造，但还是要数雍正朝出品最为精致。

雍正十三年（1735年）督陶官唐英在《陶成纪事》中记载了当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器，其中就有“西洋红色器皿”，由此可见胭脂红瓷的“高人气”真不是吹的~

清 雍正 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗 故宫博物院藏

图源：微博@动脉影

从现存的传世品来看，胭脂红瓷的造型以小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等小件器物为主，且大多是器内施白釉，器外施胭脂红釉。

像上图这件造型秀雅、玲珑可爱的小碗就是雍正时期胭脂红釉的代表作品，红中泛紫，颇有魅力。

最后，来做道题检验一下今天的学习成果吧~

请问下列三件瓷器分别是什么红？

注：图片来自各博物馆官网、官微及@遗产君、@动脉影、@柳叶氘、@卡拉·蔡（均已获授权）

参考资料：

域鉴《有一种美叫“红釉瓷”｜中国红陶瓷，美绝了！》

校长科普宇宙《红光溢彩，中国古代的红色瓷器》

博物馆丨看展览《瓷器里的绝美中国色，这高级感我慕了！》

小雅《红釉瓷：最是喜庆中国红》

聂铭洁《明代“重红”现象与红釉瓷的发展》

高冉《康熙时期高温铜红釉瓷器的分类与分析》

张建妍《千窑难烧一宝器——河南大学文物馆藏铜红釉瓷器赏鉴》

《浅谈明清官窑中的“珊瑚红”》

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