揭秘张大千作品背后的天价秘密！

04-08

揭秘张大千作品背后的天价秘密！

张大千与夫人徐雯波

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。　

张大千《罗浮山夕照》 1941年作

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千山水四屏 1931年作

一、张大千——山水画

张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。

醉翁亭记

秋江野鹜图

湖光山色

雪江归櫂图

观瀑图

云巖图

白云隱居

漁村夕照

秋江独钓

山巔閒话

李检法定林萧散图

金璧双辉—巫峡清秋

晴霭仙阁

二、张大千——仕女图

　　张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”

张大千荷花屏风美女 1966年

张大千仕女四屏

张大千双美图 1944年

张大千鱼篮大土像 1944年

张大千三美图 1930年

张大千弄玉吹箫图 1934年

张大千调鹦图 1934年

张大千执扇仕女 1938年

张大千仿钱选仕女图 1939年

张大千纨扇仕女 1939年

张大千观音 1940年

张大千柳荫仕女 1941年

张大千执扇仕女 1943年

张大千唐妆仕女图 1944年

张大千蕉荫仕女 1945年

张大千仕女 1945年

张大千芭蕉仕女 1945年

张大千蕉荫仕女 1945年

张大千天女散花 1935年

张大千蕃女掣庞图 1946年

张大千凤冠执扇仕女图 1947年

张大千印度仕女 1950年

张大千修竹美人 1951年

张大千拈花仕女图 1954年

张大千孽海花 1956年

张大千仕女图 1975年

三、张大千——花鸟画

　　张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。

四、张大千——人物国画

张大千喜好以高士为题材作画，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。

柳荫清弈

坡仙笠屐图

秋山高士图

省斋读画记

松间高士

天问

桐荫高士

王羲之调鹅图

文会图

西园雅集图

桃园夜宴

1930年作听松图

1934年作松荫高士

1936年作倚松高士图

1937年作松下高士

1938年作东坡行吟图

1939年作竹溪六逸图

1940年作高仕图

1940年作荒江丛篠

1940年作松下二老图

1941年作策杖行吟图

1944年作山水人物

1944年作停琴听阮图

1945年作浣溪行吟图

1945年作李杜索句图

1946年作东坡闲步图

1946年作三老图

1946年作赏梅图

1946年作煮茶图

1947年作杜少陵觅句图

1947年作蟠松高士

1949年作觅句图

1952年作醉舞图

仿赵松雪换鹅图

抚琴图

蕉荫遣暑图

李杜联吟图

柳岸觅句图

柳下高士图

五、张大千——泼墨山水画

　　张大千的画风，先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

山水四屏

丹山春晓

招隱图

招隱图局部

空山无人水流花开

长江万里图

爱痕湖

六、张大千——临摹敦煌壁画

　　1941年5月，张大千携三夫人杨宛君（后二夫人黄凝素加入）、儿子张心智、侄儿张彼得、学生肖建初和刘力上及几个裱工，后又聘请藏画家索南丹巴的四个弟子等赴敦煌考察研究石窟壁画，面壁两年七个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界，也为其以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。